Афинская школа

Название выставки относит нас к фреске Рафаэля «Афинская Школа», где автор изобразил великих мыслителей разных греческих эпох, которые заложили основу западной интеллектуальной традиции вплоть до наших дней. Обращаясь к теме древней Греции, Анастасия ищет пути к пониманию интересующей ее «трудной проблемы сознания», «как психолог обращается в детство ища ответы на вопросы сегодняшнего дня».

В своей практике художник размышляет и рефлексирует на тему архитектуры, философии и религии древней Греции: с одной стороны, понимания мира как Целого, а с другой отсутсвие самостоятельной Личности в нем.

В наше время, когда все сосредоточено вокруг понятия Я — самости, художник предлагает переосмыслить древние знания — уйти от личностного восприятия себя, к пониманию себя как совокупности единой общей системы. Следствие чего может стать полезным опытом в поиске новой связи с окружающим миром. «Став кем-то, человек перестал быть всем!» Плотин

Мир Грека «не становящийся, а сущий», в нем нет прошлого и будущего, нет направленности и периодичности, есть только настоящее — конкретный момент времени того или иного дня. Человек ощущает себя всем, нет границ определяющих личное пространство — ощущения себя как Личности. Работы Анастасии производят целостное впечатление: теряются границы форм и цвета, нет центра в работе как показателя Индивидуальности, нет фона как знака времени и пространства.

Художника также интересует живописная интеграция древней архитектуры в пейзаж. Архитектура как и человек воспринималась как Целое, не разрывно связанная с миром, поэтому храмы строились как продолжение ландшафта. Анастасия обращается к форме повторяющихся прямоугольников, где один из образов Колонна — символ соединения земного и подземного мира, образ Ствола дерева — символ божественного в греческих мистериях и обозначение цифры 1 — как символ абсолютного Бога у Пифагора.

В своей практике Анастасия также обращает внимание на одно из самых значимых древних знаний — философию Платона. «Вся последующая философия это лишь комментарии к Платону». Философ первый предложил разделение мира на духовный=разумный и чувственный=постригаемый зрением, обонянием и слухом. Как раз последний — мир «иллюзий, теней, видимостей» исследует художник в своих работах. Живописно рефлексируя на мир Образов как «совокупность призрачных, переходящих, отражающихся явлений» художник пытается выявить истинную природу наших ощущений.

В образах посвящённым главным религиозным действам в древней Греции — греческим мистериям, Анастасия ищет религиозное объяснение греческой мысли той поры. Знания находящиеся под сторожащим секретом, оберегаемые людьми веками, являлись им в таинстве в образе пылающего огня! Идея «всматривания» (в огонь) являлась ключевой в понимании смысла мистерии, постижения ее сути. Анастасия в своих работах исследует тему вглядывания, всматривания, визуального поиска, где на поверхности холста присутствуют лишь намеки на образы, которые зритель самостоятельно исследует.

Живопись Локтаевой технически представляет собой наслоение и последующее специальное расщепление разных слоев масляной краски. Используя различные разбавители, масла, выдерживание, специальное усыхание, выцветание краски и последующее нанесение ее на поверхность, художник достигает множества интересных эффектов, бликов и рельефов.